Miguel: 29 Septiembre.

September 29th, 2009

Han pasado ya 2 semanas de lectura de la obra de Javier Sicilia; un libro del que en primer momento no esperaba engancharme, pero lo ha conseguido.

Comentando la lectura, el avance ciertamente no ha sido el esperado por mí, pero vamos a cumplir en fechas con el compañeros del club de lectura, Javier nos transporta a un pueblo en donde por ese azar misterioso todo converge, los horrores de una sociedad y los temores mas íntimos del humano convergen en “el Silencio” como artistas no invitados a escena.

El personaje de José aun no refleja con precisión sus temores y su desviada pasión por Dios, aun no llego a esa parte, que espero exista más adelante, el instinto que lo movió a cometer su falta y su flagelo son suficientes razones para entender en José una parte de nosotros que siempre está presente y que tratamos de controlar hasta donde nos es posible.

Por ahora sigo pensando en la pequeña Maru y sé que no es una invención, el abandono de sus padres es tan real en nuestra sociedad actual que el horror que provoca Maru no deja de lado su condición de infante, una infante que sueña, que vive y que pese a sus roncas expresiones merece reír.

Sigo leyendo este libro con motivación espero conocer que pasara mas adelante con el viaje a Francia y que pasara con el prototipo nacional de presidente municipal, el personaje de José y su stetson me impide imaginarlo como un Indiana en un pueblo mexicano.

Seguimos en la lectura…

Stetson; tipo de sombrero texano.

Alexia Sáenz Toussaint

September 29th, 2009
Mexico, D.F. 25 de Octubre de 1974
Licenciatura en Administración Hotelera por la Universidad Inter Continental
1997-2000 trabajò como sobrecargo en Mexicana de aviaciòn
2000-2001 Trabajó como Ilustradora de imágenes en OMU,Inc.
2002-2003 Profesor de Historia del Arte en  Preparatoria Loyola
2002-2004 Estudia Diplomado en Artes Plásticas en el Centro Morelense de las Artes (CEMA)
2003 a la fecha, esposa, madre, hija, doctora, enfermera, amiga, psicóloga, chofer, cocinera, mucama, economista, maestra, etc.,en pocas palabras, Ejecutiva del Hogar.
Mexico, D.F. 25 de Octubre de 1974
Licenciatura en Administración Hotelera por la Universidad Inter Continental
1997-2000 trabajò como sobrecargo en Mexicana de aviaciòn
2000-2001 Trabajó como Ilustradora de imágenes en OMU,Inc.
2002-2003 Profesor de Historia del Arte en  Preparatoria Loyola
2002-2004 Estudia Diplomado en Artes Plásticas en el Centro Morelense de las Artes (CEMA)
2003 a la fecha, esposa, madre, hija, doctora, enfermera, amiga, psicóloga, chofer, cocinera, mucama, economista, maestra, etc.,en pocas palabras, Ejecutiva del Hogar.

Del 25 de Septiembre al 25 de Octubre, París Café presenta: Exposición de Alexia Sáenz Toussaint

September 29th, 2009

“Reflexiones” por Alexia Sáenz Toussaint

¿Por qué pinto? ¿Qué siento cuando pinto? ¿En qué pienso? ¿Por qué lo hago? Son muchas preguntas para algo a lo que simplemente me he dedicado estos últimos años. Siempre me ha gustado dibujar, de hecho, ahora que lo reflexiono un poco,  puedo decir que pinto porque soy el resultado de la combinación de una arquitecto y una diseñadora frustrada; me gustan la perspectivas, las formas geométricas y adoro las matemáticas; sin embargo, teniendo un papel, un lápiz, una regla y una goma comienzo a dibujar cuadros, círculos, triángulos y diversas formas mezcladas entre sí, pensando en colores ocres, cafés, beiges, azules, naranjas y siempre buscando una armonía a las formas que obtengo de estas combinaciones. Justo fue al inicio del Diplomado de Artes Plásticas que conocí muchos artistas cubistas y al darme cuenta de la atracción que sentía por esta corriente, me introduje en el arte abstracto; dando como resultado el que influyeran en mis pinturas, combinando la acuarela como la técnica que, a mi parecer, es sumamente exigente al momento de plasmar mis ideas. Cuando pinto, siento una paz y tranquilidad interior que me hace pensar en la armonía, en la arquitectura y decoración de un lugar, lo que me lleva a pensar en los colores que usualmente utilizo y en las formas como un todo. Es algo en lo que estoy yo y nadie más, no es una copia de un paisaje o un jarrón que observo; si no de hacer, crear piezas e ir uniéndolas hasta llegar a una forma  interesante y armónica, rara tal vez, pero a mi gusto, a mi manera. Cuando termino un cuadro y lo observo, siento satisfacción, gusto por poder plasmar ideas que en momentos tengo en la mente, no son sentimientos exactamente, si no formas que vienen a la mente y me gusta pintarlas, pienso en el marco que puede hacer lucir mi pintura y así poder decir que hice un “cuadro”; algo que va a ser parte de la decoración de una casa o de una oficina a la que va a dar vida.

Del 14 de Septiembre al 14 de Octubre 2009.

September 15th, 2009

Comenzamos la lectura de este libro el día 14 de Septiembre, por favor, comenta todas tus impresiones sobre este libro en esta categoría, recuerda que el promedio diario de lectura deberá ser de 14 páginas para poder concluir el día 14 de Octubre, el día 9 de Octubre estaremos informando sobre el título del siguiente libro.

Gracias por participar con nosotros.

Comenzamos con nuestro Circulo de Lectura

September 14th, 2009

atravesdelsilencio.

Comenzamos con nuestro circulo de lectura, la obra que sera con la que comencemos esta actividad es: “A través del silencio” del Autor mexicano  Javier Sicilia; A través del silencio es la novela de Sicilia más compleja en su forma y en su trama, más cercana a aquello que vive el hombre contemporáneo que no percibe en el mundo ni a Dios ni su bondad y debe decidir guiado tan sólo por una tenue luz que se refleja en los otros.

La Alta Repostería Francesa llega a París Café

September 4th, 2009

Es para nosotros un placer poderle ofrecer una selección de postres franceses.

Creme Brulee
Brownie (seco)
Brownie de autor (frio)
Morralitos de Manzana Caramelizada
Tartaletas de Frutas Exóticas
Tartaletas de Naranja
Trufas de Kahlua
Profiteroles París Café
Alfajores París Café
Mousse de Chocolate

Otros postres artesanales:
Dedos de Novia
Tartaleta de nuez y dátil
Greibe de Almendra

Del 22 de Agosto al 22 de Septiembre, París Café presenta: Quadra por Elías Aquique

September 3rd, 2009

Quadra

Por: Jorge Sifuentes Cañas

CUERNAVACA, MOR. La búsqueda de un sentido estético y plástico para el instante fotográfico es parte de la muestra Quadra, de Elías Aquique Lavat, que se inauguró el viernes pasado en la galería del Centro Morelense de las Artes. El artista tiene ya dos años trabajando con este proyecto; “en el que busqué romper un poquito con la idea del instante fotográfico, el documentar un momento y usarlo como un medio para buscar algo más plástico. En lugar de quedarme en la cuestión del instante de la toma, es hacer una toma buscando algún sentido estético, para después trabajarlo y construir algo nuevo a partir de eso”, dice en la charla con La Jornada Morelos.

Quadra es una fracción de todo el proyecto, añade; “son alrededor de 75 fotografías que están hechas por capítulos y las he ido agrupando en pequeñas series. Ésta es la principal y la primera que estoy exponiendo; mi idea es poco a poco ir sacando todo el proyecto”. En cuanto a la técnica fotográfica, Aquique se inclinó por la fotografía digital; “la construcción, la composición y el manejo tonal esta construido todo en la computadora digitalmente; la salida final es una piezografía con tintas de carbón”.

Como artista visual, Elías Aquique utiliza tanto la técnica tradicional como las ventajas de la tecnología digital; “yo no creo que tenga que ser una o la otra, o que una esté peleada con la otra; son medios distintos, con características muy especiales cada uno; muchas cosas las compartirán y en otras si son muy particulares, desde la forma de trabajo hasta las características estéticas del medio. Yo sigo trabajando las dos en realidad, no me caso ni con una ni con la otra, dependiendo del proyecto que esté elaborando, uso la que mejores resultados me dé para ese proyecto”.

En la muestra, todas las imágenes están manipuladas digitalmente, “no es un montaje en el sentido de que estoy construyendo una imagen; la imagen es lo que tome fotográficamente, pero todo el contraste, toda esa parte tonal, el grano, mucho de eso está trabajado digitalmente, la composición, el formato. Por eso mucho es la idea del formato cuadrado, para forzarme a utilizar las cosas, en lugar del formato 35 mm estoy usando el recuadro, todo eso lo estoy haciendo digitalmente.

Aquique ha trabajado tanto proyectos de retrato como de paisaje, porque dice llevar una inclinación muy fuerte hacia buscar la parte plástica de la fotografía. Ahora busca regresar al trabajo fotográfico de estudio; como seleccionado por la beca del Foeca, desarrolla un proyecto llamado Réquiem; “es el llevar la estructura de la misa y el concepto del réquiem en forma visual. Es un proceso que empezó en una misa, después la música lo tomo y ahora lo que estoy haciendo es llevarlo a la parte visual; es una interpretación basada en la estructura del réquiem en algo visual fotográficamente”.

Elias Aquique Lavat

September 3rd, 2009

Nombre: Elias Aquique Lavat.
Lugar y fecha de nacimiento: México D.F. 14 de julio de 1975
Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad la Salle

1995-2006 Estudia diversos diplomados, cursos y talleres en fotografía, diseño de cartel, animación, producción de audio y video, humanidades, vanguardias artísticas del S.XX, también participa en congresos en las ciudades de La Habana, Puebla, Distrito Federal

1998 a la fecha Fundador de Sodio, Comunicación visual, desarrollando proyectos específicos e integrales en diseño editorial, comunicación audio-visual, medios electrónicos, publicidad e imagen corporativa y de marca para una amplia cartera de clientes.

2004 a la fecha Profesor en la Licenciatura en Artes Visuales, talleres libres, talleres de verano y diplomado de artes visuales, fotografía y y la especialidad en enseñanza de las artes del Centro Morelense de las Artes

2006 El FOECA le otorga una beca en la categoría de Creadores e interpretes con el proyecto fotográfico Requiem

2007 Forma parte del consejo técnico del Centro Morelense de las Artes

Exposiciones, conferencias y proyectos artísticos:
2009 Exposición Chakras y Energías, Misión del Sol, Cuernavaca, Morelos
2009 Dirige junto a Perilces Lavat el concierto multimedia de la Maestra Marcela Hersch en el Teatro Ocampo 
2009 Mesa redonda en la Universidad La Salle Cuernavaca
2009 Edita el tercer disco del Grupo Lebruj “Funky, edición especial” con distribución internacional 
2008 Conferencia en la Universidad La Salle Cuernavaca
2008 Conferencia en el congreso Diseñólogos en Cuernavaca, Morelos
2008 Conciertos en distintos foros de Cuernavaca y el Distrito Federal con los proyectos Musicales Lebruj y LAA
2007 Exposición individual: Quadra en el Centro Morelense de las Artes
2006 Produce y dirige el espectáculo multimedia Le Bruj: Funky presentado en el foro del lago del Jardín Borda
2003 Coproduce y dirige el video clip Kosmic, del grupo Le Bruj para el canal de videos Telehit
2002 Realiza una gira por varias ciudades de Colombia presentando el espectáculo multimedia Le Bruj ver. 1.5
2001 Produce y dirije el espectáculo multimedia Le Bruj ver. 1.0
2000  Exposición: El Petate del Muerto, en el Centro Cultural La Cerería, en Tlayacapan Mor
2000 Exposición: Retrehartos, en la galería  Martha León de Frías de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos
1999 Mención Honorífica en el concurso Milenio Digital, convocado por Agfa y Foto Zoom
1999 Exposición: Ver. 9.0, galería Cafeona, Cuernavaca Mor.
1999 Exposición: DG@, Universidad La Salle, Cuernavaca Mor
1999 Exposición: Madre Tierra, si no existieras, Casa del Lago, Chapultepec, México, D.F
1999 Publicación de artículo sobre labor artística en la Revista Reflejos #46
1998 Exposición: La Fábrica de Luz II, Universidad Autónoma de Baja California Sur, La Paz. B.C.S
1998 Exposición: Miedos, en la galería Café Arte, como parte de Fotoseptiembre 98, Cuernavaca, Mor.
1998 Exposición: Alquimias, en el Centro Cultural Universitario de la U.A.E.M, como parte de Fotoseptiembre 98 1998 Exposición: Festival de Bahía de Todos Santos, B.C.S.
1998 Exposición: La Fábrica de Luz II, en la casa de la cultura La Paz, B.C.S.
1997 Publicación de fotografías en la Revista Sentido Común #1
1997 Exposición: Descansen en Paz, en el Centro Cultural La Cerería, en Tlayacapan, Mor
1997 Exposición: Los tachados, en la galería X, México, D.F.
1997 Exposición: No hay tal bienal, en la galería No hay tal Lugar, Cuernavaca, Mor.
1997 Exposición: Rompiendo Esquemas, Universidad La Salle, Cuernavaca, Mor.
1997 Exposición: La Fábrica de Luz, en la casa de la cultura de Oaxaca, Oax.
1996 Publicación de fotografías en la Revista Reflejos #23  
1996 Exposición: En torno a la muerte, en el centro cultural La Cerería, en Tlayacapan, Mor.
1996 Exposición: Máscaras o Jetas, en la galería  Martha León de Frías, como parte de Fotoseptiembre 96 de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos

 

Acerca de Elías Aquique por Juan Claudio Carvajal

La expresión hombre renacentista, sugiere una persona de logros y talentos, más que acopio de conocimiento en múltiples facetas, es la búsqueda en diversas disciplinas, lo que me hace pensar en Elías A. como tal, pues además profundiza en su curiosidad, y alimenta su creatividad.

Diseño, música, edición, video, fotografía… son los medios para esbozar estructuras.
W. Eggleston, dijo una vez que los sujetos fotografiados sólo eran el pretexto para el color en su obra; las fotos de Elías A. reflejan su errar, su entorno, su identidad, su “es aquí donde reposa mi mirar”. Y ¿Qué ve donde ve? La fotografía es un sistema de edición visual, y responder si la obra es accionada por la vida del artista o el arte per se, es difícil, los conceptos se balancean en una muy delgada linea.

La forma es tal vez el meollo del arte, sin embargo la meta no es hacer algo de impecable manufactura, sino algo aparentemente persuasivo.

Elías A. busca nuevas estructuras en las cuales ordenar y simplificar su sentido de realidad, crea imágenes que crecen en interpretación y demandan algo más que una contemplación pasiva, nos sugiere una reflexión interna donde todo está en todo, áreas pintadas en lumínico contraste con suaves y sedosas texturas que potencializan la unidad con el impacto de lo inequívoco, el tiempo se disuelve, lo abstracto se convierte en concreto, y con estos trazos de realidad lo fotografiado se vuelve para Elías A. no su punto de partida, sino su destino.

Inauguración de París Café.

September 2nd, 2009

invitacion

Hola.
Nuestra inauguración fue todo un éxito, muchas gracias a todos los que han formado parte de este espacio.